他们坚信这些牛逼艺术家具有非常巨大的号召力和影响力，这些艺术区的建设者们先期待这些牛逼艺术家可以带动更多的艺术家进入艺术区租房开办工作室和举办展览，也更期待这些牛逼的人可以带进来超级艺术投资人和收藏家。

 

　　这种预期就是他们所看见的艺术市场了。

 

　　如果艺术市场是这样的一种状态，我相信，所有的在其中的人们，那些艺术区投资人、入住艺术家、画廊业者、参观人群就是非常可怜见的人了。

 

　　之所以这样说，是因为，所有的艺术区都在由艺术家们在做一种叫做房地产的生意，而不是在做艺术产业。

 

　　这些以艺术区、艺术空间的名义出现的园区，说是房地产开发那是在是抬高的这种生意的商业经营水平，实质上只是房地产领域比较低级的的经纪业务（二房东）；包括，房屋、空间的投资、开发业务，房屋经营权、使用权的出让、出租、转租业务，工作室土地出租；土地、空间、房屋的出让出租中介服务业务。

 

　　目前这一类业务在北京、上海、深圳、广州等地已经成为房地产经纪业务很重要的新兴市场。

 

　　北京艺术区中最火热的地段当属798和草场地。

 

　　798经过长期发展，已经有早期的、现在已经非常牛逼的艺术家们炒作转变成为更为精明的地产商人或投资人以及政府在炒作。大概在2年前，基本是那些较早期进入的牛逼艺术家们掌握了798内的大部分可利用可出租的房源。

 

　　我相信这些牛逼艺术家的名录是不需要公布出来的。

 

　　随着798作为文化创意产业园区被保留下来，越来越多的商业机构的介入，闲置空间的大规模开发成为新的投资业态，典型的例子就是深圳德邦对757地块的运作；政府部分也不失时机的以资金进入，试图构建新型文化艺术创意项目和领地，这就是767地块。
 

 

　　在现代经济社会，地产开发式运营的商业逻辑就是不断地增加地产的附加值，这种附加值最重要的表现就是对商业零售的带动。但是，它最直接的后果是地产资产价值的快速提升，及租金的不断上涨。所以，798的艺术家和画廊不要责备租金太高，这是商业的基本价值观。

 

　　草场地似乎更像一个艺术园区而不是商业园区。但是，不过还是脱离不了出租这一简单的经营模式。艾未未、孙连刚等牛逼人士（算不算艺术家呢），应该是草场地艺术区原住艺术居民，拥有大量的土地和房屋资源优势。
 

 

　　所以，在草场地艺术区，他们始终有较大的话语权。孙连刚甚至图谋更大的市场前景，在香港注册了一个草场地艺术区投资有限公司，期待可以和资本市场对接，将草场地的艺术家工作室和艺术家们转换成为股市可交易的股票。

　　索家坟、索家村、一号地、王四营、大稿村等等都曾经是被艺术家们特别追捧、期望和看好的新兴的，可以替代798的艺术区，加上《美术文献》的邵琦想艺术家极力推广和广为招募，以及投资人竭力的国际化意识，似乎将会成为北漂艺术家们的生活家园和精神家园。
 

　　然而，除了一间间崭新的房屋之外，并不见到所谓的艺术产业。

　　在地产开发的角度，它们已经是北京市房地产空置率的一个数字组成。

　　宋庄的轨迹依然不能突破上述的几个模式，只不过更江湖一点，更复杂一点，也更出彩一点。在一年以前，不少艺术家是靠房屋居间服务和炒地皮发家致富，在宋庄成为了成功的艺术家。

　　798第一批的老艺术家们，黄岩、黄锐等正在将他们积累的经验和资本不断的在北京和国内其他地区开拓新的疆域和市场。

 

　　在商业和社会角度，北京的始终是北京的，关系决定一切。关系决定地产开发，不是艺术家决定。

　　在上海，我们所见识艺术区的运作模式明显的带有海派商业文化和市场手法。

　　各主要艺术区所引发的市场聚合效应快速地被商家作为市场机遇紧紧地抓住，这些商家包括本地的资本家，也包括来自香港、台湾的在上海滩商界、文化界浸淫多年的文化商人。
 

 

　　在这种商业文化背景下，艺术家们迅速的被商业，特别是娱乐、休闲服务等产业覆盖，艺术只剩下沦落为商业的幌子。

　　少数的坚持的艺术家们只是以时尚先锋的角色在艺术区内和自己博弈。

　　艺术品，在上海，只是一个投资工具和产品，只是上海滩慵懒少妇们装点社会身份和生活排场的奢侈品。在本质上，与LV的包包是一样的，实际上还不如房子在他们心中的地位来得重要。

　　所以，上海艺术区的建设和运作更像是房地产市场的补充，机构的兵团作战，战略先行，策划和营销跟进，媒体和政府的配合。每一个都是商业上成功的经典案例，包括，新天地，同乐坊，M50，800等等，他们的热闹和火爆都会让各地的艺术家们眼热。

　　但是，艺术呢，艺术在哪里？

　　在报道和传播中，我们的艺术家在哪里？牛逼的艺术家被更牛逼的商人替代了。

　　没有艺术家，还会有艺术产业？艺术家只是房客。也许在上海人眼中，和“江北人”（gangbeyin）一样的。

　　深圳，作为中国现代发展的前沿，艺术和文化曾经被政府作为立市之本。

　
　OCT从开始就是华侨城地产开发的经典之笔。也使得深圳做起了要成为中国的设计之都的美梦，只是，我们一直在期待，始终不见美梦成真。OCT除了创意市集不断地被津津乐道之外，设计的产业化一直停留在模仿的国际化水平阶段，在设计产业化还需要更多的努力。

　
　大芬村虽然似乎是中国艺术产业化的鼻祖，可以无论是在商业领域还是在艺术领域，它从没有得到认可。在危机中的不堪一击，似乎证明了商业和艺术领域内那些大师们对大芬村商业模式和生存状态的判断。

　　
       艺术创库、版画村等，他们的创始人从开始就期待政府的资金扶持，似乎他们不断的持续的可以从政府那里获得资金，这些艺术区貌似成为深圳文化沙漠的绿洲。
 

　　唯一的，这里没有牛逼的艺术家。这里，从来没有过，现在没有，将来更不会有什么牛逼的艺术家。

　　这些在深圳新时代下诞生流氓无产者们，谁会相信他们能够带着深圳走向文化之城。

　　沙漠化的治理从开始就是一个荒谬的命题。

　　那些在都市里寻找地盘，试图创建艺术区和文化创意产业的艺术家们，你们要么搞艺术，要么搞商业，千万不要把艺术区的地产业务当成你们掘金的机会。

　　千万不要碰不属于你们的机会，这是商业经验，更是地产行业的金科玉律。